Tra Disegno e Pittura: Le Tecniche di Steve Forster per un Realismo Luminoso
“La mia passione per l'arte è nata come un sogno irrealizzato di mia madre”, racconta Steve Forster, un artista straordinario e insegnante di Realism Live, l'evento online imperdibile per gli amanti del realismo contemporaneo, in corso dal 13 al 15 novembre 2024.
La Storia di Steve Forster
Steve è cresciuto tra il fascino del disegno tradizionale e l'entusiasmo delle nuove tecnologie. Sua madre, una grafica che muoveva i primi passi nell'era dei computer, lo ha introdotto all'arte manuale, insegnandogli a creare e disegnare. "Condividere quei momenti con lei è stato magico," ricorda.
Nato a Boston e cresciuto nella Florida centrale, Steve ha frequentato la Florida School of the Arts e successivamente l’Università del Nord della Florida, laureandosi in disegno e pittura. Oggi vive a Long Island con sua moglie Rebecca, scultrice e compagna di vita.
La Passione per l’Insegnamento
Dal 2004, Steve è un educatore appassionato e attualmente co-dirige la **Long Island Academy of Fine Art (LIAFA)**. "Insegnare è una parte fondamentale della mia vita," afferma, ricordando con gratitudine i suoi insegnanti, come Jennifer However, che lo hanno sostenuto sin da giovane.
Un incontro decisivo con un amico pittore lo ha portato alla Florence Academy of Art, dove ha affinato la sua tecnica sotto la guida di maestri come Daniel Graves e Simona Dolce.
L’Arte e l’Amore a Firenze
L’esperienza italiana non solo ha perfezionato il suo talento, ma ha cambiato la sua vita personale. A Firenze, Steve ha trovato l’amore e sposato Rebecca, mentre il suo amico Stephan Bauman, che lo aveva seguito in questa avventura, ha sposato la pittrice Cornelia Hernes.
Un Nuovo Approccio al Realismo
Dopo aver dominato le basi classiche, Steve ha esplorato un linguaggio moderno per il realismo, ottenendo un master presso la New York Academy of Art, dove insegna dal 2009. Nel corso della sua carriera, ha collaborato con artisti di fama come Carol Feuerman e ha ricevuto riconoscimenti prestigiosi, tra cui un premio della Portrait Society of America.
Lo Stile di Steve Forster
I suoi dipinti figurativi si distinguono per la capacità di intrecciare passato e presente in strati narrativi e tecnici. I suoi ritratti femminili, in particolare, evocano metafore di tempo, cambiamento e dualità tra fisico e spirituale.
Dopo la perdita della madre, Steve ha approfondito temi legati alla famiglia e alle generazioni, catturando prospettive intime e universali.
La Tecnica: Disegno, Ébauche e Colore
Per Steve, il disegno è la chiave di tutto: "Senza una base solida, un dipinto rischia di diventare confuso," sottolinea. Dopo aver completato uno studio preparatorio su carta, Steve protegge il disegno con Spectrafix o Shellac e procede con una pittura di fondo, utilizzando la tecnica francese dell’ébauche.
Questa fase gli consente di creare tonalità morbide e desaturate, che poi arricchisce con dettagli e texture più vivaci, enfatizzando contrasti e armonie. Il risultato? Opere che catturano lo sguardo con un’intensità unica.
Steve sostiene l'importanza del disegno come base necessaria da cui partire e senza la quale è impensabile dipingere.
Quando cerchi un volto dipinto e non conosci la base del disegno, il dipinto inizia a diventare davvero stratificato e croccante e rovini la tela. Devi costruire una struttura di disegno prima di dipingerlo, soprattutto se sei un principiante, soprattutto se vuoi realizzare un ritratto realistico.
Ad eccezione dei ritratti, delle dimostrazioni o delle lezioni d'arte, che realizza per lo più con la tecnica alla prima, nelle composizioni figurative esegue studi digitali, con i quali sperimenta colori, composizioni e contrasti fino a definire il disegno finale che trasferisce sulla tela a mano, a matita o a carboncino.
Una volta terminato il disegno, lo isola con Spectrafix o Liquitex High Gloss Acrylic Varnish in modo tale da lasciare il disegno ben visibile.
Se dipingi con una tecnica trasparente sul disegno, allora puoi ancora vedere il tuo disegno,
ha detto, spiegando che quando la superficie si asciuga, poi dipinge sopra usando la tecnica francese dell'ébauche. Questa consiste fondamentalmente nell'usare una pittura di fondo, non solo in bianco e nero come per la grisaglia, ma con molti colori diversi, desaturati, realizzati con una croma inferiore.
Poi, grazie all'uso dell'ébauche, può dipingerlo un po' più spesso e aggiungere dettagli finali con più consistenza, lasciando un colore più intenso e più contrasto che crea un "potere di cattura", enfatizzato dal senso di unità e diversità che crea con colori e pennellate.
Il potere della creazione nell'arte, e ancora di più nel realismo, è uno strumento così potente che abbiamo come esseri umani