Terence Cuneo dipinge un soggetto equestre
Hai bisogno di riferimenti? Trova un cavallo, un modello e un costume!
Questo articolo è liberamente tradotto da un post di James Gurney pubblicato su Substack.
Nel panorama dell’arte britannica del ventesimo secolo, Terence Cuneo (1907-1996) spicca come un artista del pennello, con un’abilità e una creatività straordinaria. Se è celebre soprattutto per i suoi dipinti che catturano l’epopea delle ferrovie a vapore, altrettanto sorprendente è il modo in cui affronta con disinvoltura soggetti equestri, dimostrando una versatilità senza confini.
E lo fece con la determinazione di un artigiano instancabile e l’occhio di un regista, capace di orchestrare ogni dettaglio con precisione e poesia.
In questa opera, Cuneo dosa con maestria i dettagli. I finimenti del cavallo e l’armamento dell’ufficiale sono descritti con sufficiente attenzione per risultare completi, ma i particolari vengono gradualmente sfumati nelle ombre e negli sfondi, come un’eco che si dissolve in lontananza.
Questo bilanciamento tra il definito e l’indefinito conferisce al dipinto una vita propria, come se il soggetto emergesse dal tempo stesso, sospeso tra memoria e visione.
Scene del Vecchio West
Terence Cuneo non si limitò però al fascino delle uniformi e degli ufficiali. Cuneo viaggiò con il pennello attraverso l’immaginario americano, dipingendo cowboy, nativi americani e l’epopea del Vecchio West.
Il metodo: tra esterni e studio
Un’immagine d’epoca mostra il suo cavalletto posizionato davanti a un modello a cavallo. Cuneo inizia il suo lavoro affrontando le forme principali con pennellate decise, come uno scultore che sbozza il marmo grezzo.
Un video (Visibile su British Pathé su YouTube) svela il suo approccio metodico: posizionava un ufficiale di cavalleria all’aperto per catturare la vivacità della luce naturale, per poi portare il modello in studio e affinare i dettagli con calma.
Questa tecnica ibrida - un dialogo tra esterni e interni - riflette l’approccio degli artisti del XIX secolo. Essi si avvalevano di pose dal vero per infondere dinamismo e autenticità alle opere, sebbene, con il passare del tempo, la fotografia fosse diventata un alleato sempre più prezioso.
Con opere come queste, Cuneo si dimostra un narratore visivo di mondi in transizione: dai cavalli che solcavano i campi ai treni che divoravano le distanze. La sua arte ci parla del passato come di un sogno che, pur sfumando, continua a risuonare.