Scegli come raccontare un paesaggio
Quando scegli una scena da dipingere, prima ragiona sempre su come puoi organizzare la composizione dell'immagine.
Stamattina, insieme a qualche amico e allievi, eravamo a disegnare nel quartiere storico di Cagliari, nostra città.
Mentre stavo guardandomi intorno per scegliere un soggetto, ho visto Lucia guardare ciò che la circondava attraverso una cornice.
Si tratta di un vecchio trucco per scegliere la giusta inquadratura di un paesaggio tagliando fuori le cose inutili o superflue. Un mirino di questo tipo è utile per ottenere un senso generale del campo visivo e definire i confini del dipinto.
Puoi decidere se vuoi essere fedele alla scena così com'è oppure se vuoi spostare elementi per il bene della composizione. Ti aiuta anche a decidere se modificare la posizione degli alberi, le distanze o le dimensioni degli elementi.
Se il dipinto verrà eseguito osservando direttamente la scena, fai molta attenzione a eliminare gli elementi di distrazione. In una composizione, i margini della tela escludono ciò che non vuoi che lo spettatore veda, e mantengono ciò che desideri che lui veda.
Ne parla in modo approfondito A. Loomis nel primo capitolo de “L’occhio del Pittore e puoi leggere la traduzione in italiano di quel capitolo, insieme a molti altri esempi che ho aggiunto, in questa dispensa.
Il concetto di "considerare le possibilità" nell'ambito della pittura è cruciale per la creazione di opere d'arte significative e ben composte. Ecco cinque esempi di come puoi mettere in pratica questo suggerimento:
Esplorare Punti di Vista Diversi: Prima di iniziare a dipingere, osserva la scena da diverse angolazioni. Spostati o cambia posizione per vedere come cambia la composizione. Questo ti permetterà di selezionare il punto di vista più interessante e creativo. (Puoi trovare suggerimenti utili in questo articolo)
Semplificare Elementi Complessi: Se la scena contiene molti dettagli o elementi complicati, considera come semplificarli per ottenere una composizione più efficace. Ad esempio, potresti semplificare la vegetazione riducendo il numero di foglie o rami. (Composition of Outdoor Painting di Edgar Payne è un libro molto istruttivo da questo punto di vista e presto aggiungerò la traduzione dei capitoli nella parte in abbonamento di questa newsletter).
Giocare con la Prospettiva: Sperimenta con la prospettiva per creare un senso di profondità nel tuo dipinto. Puoi esagerare la dimensione di oggetti vicini o distanti per enfatizzare il punto focale della tua opera.
Bilanciare gli Elementi: Presta attenzione all'equilibrio tra gli elementi della scena. Se ci sono oggetti di dimensioni diverse, posizionali in modo da bilanciare visivamente il tuo dipinto. Ad esempio, se hai un grande albero a sinistra, potresti posizionare un oggetto di dimensioni simili a destra per bilanciare la composizione.
Scegliere un Punto Focale: Decidi se vuoi mantenere la fedeltà alla scena reale o se vuoi apportare modifiche per migliorare la composizione. Questa decisione influenzerà il risultato finale del tuo dipinto.
Considerare attentamente queste opzioni ti aiuterà a pianificare e eseguire un dipinto che trasmette in modo efficace la tua visione e il tuo stile artistico.
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