Ritratto ad olio di un airone
Esploriamo insieme la tecnica di pittura ad olio con il metodo dell'ébauche
Condivido questo articolo di Devin Cecil-Wishing che propone una interessante tecnica di sottopittura: l'ébauche. Un metodo interessante che vale la pena conoscere.
Questo dipinto di un airone è stato realizzato partendo da un esemplare impagliato che sarà utilizzato in una composizione più grande che l’autore intende dipingere successivamente. Prima di iniziare a lavorare su quest'opera più complessa, L’autore ha deciso di creare un ritratto più semplice e diretto dell'uccello per familiarizzare meglio con il soggetto.
Quello di realizzare vari studi su diversi elementi delle proprie opere prima di affrontare una composizione più articolata è un primo ottimo suggerimento da cogliere da questo articolo.
A volte puoi fare disegni o bozzetti ad olio alla prima, ma a volte vale la pena di optare per un ritratto leggermente più formale. Devin Cecil-Wishing Ha sistemato l'uccello nel suo studio, l'ha illuminato e l'ha dipinto direttamente dal vivo.
Ecco la dimostrazione passo dopo passo di come l’opera è stata realizzata.
Drawing
Il disegno per blocchi in grafite
L'artista ha iniziato il lavoro con un disegno lineare in grafite, o "block-in", utilizzando una matita 2H su carta da disegno bianca Strathmore. In questa fase iniziale, non si è concentrato sull'estetica del disegno, ma l'ha affrontato come una sorta di missione esplorativa.
L'obiettivo era individuare forme, proporzioni e posizioni accurate da trasferire successivamente sulla tela, prima di cominciare a dipingere. Ha iniziato in modo piuttosto sciolto, affinando gradualmente il disegno attraverso vari passaggi. Si è fermato una volta ottenute tutte le informazioni necessarie, senza preoccuparsi di trasformare il disegno in un'opera d'arte finita.
Preparazione della Tela e Trasferimento del Disegno
Per questo dipinto, l'artista ha utilizzato una tela di lino, preparata con una imprimitura per olio, incollata su un pannello di multistrato. Prima di iniziare a dipingere, ha dato un tono alla tela con ocra rossa ad olio. Dato che non utilizza solventi nel suo studio, ha applicato direttamente la pittura sulla tela con piccoli tocchi e poi ha distribuito la pittura su tutta la superficie della tela grazie ad alcuni tovaglioli di carta, continuando a strofinare fino a raggiungere un valore di tonalità soddisfacente (più si sfrega, più la tonalità diventa chiara). Una volta ottenuto il risultato desiderato, ha lasciato asciugare completamente la tela prima di procedere.
Per trasferire il disegno sulla tela, ha realizzato una fotocopia ingrandita del disegno originale. Poiché raramente gli studi sono disegnati esattamente nelle dimensioni finali del dipinto. Creare una fotocopia permette di ingrandire il disegno alle dimensioni desiderate.
Basta girarla sottosopra e usare un pastello bianco per coprire il retro di bianco. Successivamente, ha girato nuovamente la fotocopia nel verso corretto e l'ha fissata sulla tela con del nastro adesivo.
Con una penna a sfera rossa, ha tracciato con attenzione le linee del disegno. La pressione della penna ha spinto il gesso bianco dal retro della fotocopia alla parte anteriore della tela. Una volta trasferite tutte le linee del disegno, ha rimosso la fotocopia ed era pronto per iniziare a dipingere.
Ébauche
Esistono molti tipi diversi di sottopittura tra cui scegliere, ma l'ébauche è sempre stata la preferita dell'artista. In sostanza, si tratta di una sotto pittura a colori completa, dipinta in modo un po' più sottile rispetto allo strato finale del dipinto. Un'ébauche può essere molto sottile e trasparente, oppure può essere sviluppata in modo più elaborato.
Per questo dipinto, l'artista ha deciso di lavorare un po' di più sulla sua ébauche per ottenere uno strato di pittura più robusto che supportasse il passaggio finale. In questa fase, ha cercato di ottenere una buona comprensione di come voleva che si sviluppassero le forme, anche se la gamma dei valori cromatici era ancora leggermente compressa. Ha proceduto pezzo per pezzo, completando ogni forma man mano, partendo dalla testa, scendendo lungo il collo e il corpo, per poi concludere con lo sfondo.
Per l'ébauche, l'artista ha utilizzato quasi esclusivamente pittura pura, direttamente dal tubetto. Tuttavia, per alcuni colori particolarmente densi, ha aggiunto una piccola quantità di Liquin per rendere la consistenza della pittura più fluida.
Devin Cecil-Wishing ha utilizzato pennelli rotondi di setola per distribuire la pittura in modo sottile, prestando particolare attenzione a non rendere la pittura eccessivamente spessa o strutturata nelle zone d'ombra.
La sua tavolozza di colori per questo dipinto era composta da: Bianco di piombo, Giallo di Napoli, Ocra gialla, Terra di Siena naturale, Terra d’ombra naturale, Ocra rossa, Terra d’ombra bruciata e Nero avorio.
Passaggi Finali del Lavoro in Stile Realismo Contemporaneo
Dopo aver lasciato asciugare completamente l'ébauche, l'artista ha iniziato il passaggio principale del dipinto. Partendo dal becco, ha dipinto ogni parte del soggetto, sezione per sezione, definendo le forme finali che sarebbero state visibili nell'opera completata.
Ha utilizzato pennelli rotondi a punta di zibellino, invece dei pennelli di setola usati per l'ébauche. Le luci sono state applicate intenzionalmente in modo più spesso, mentre le ombre sono state mantenute più trasparenti, in modo da lasciare intravedere leggermente il tono di base della tela. In questo passaggio, l’artista ha lavorato con l’intenzione di completare ogni sezione in un'unica passata, finendola mano a mano che procedeva.
Ha ampliato leggermente la gamma dei valori rispetto all’ébauche, accumulando luci più spesse e brillanti e applicando ombre più sottili e scure. Durante il passaggio principale, si è concentrato nel descrivere le qualità scultoree di ogni forma dell'uccello, cercando allo stesso tempo di aumentare l'effetto drammatico della luce.
L'obiettivo era far percepire l'uccello come forte e muscoloso, ricordando che si trovava in piena caccia di pesci. Avendo osservato spesso questi uccelli dal vivo, l'artista ha voluto enfatizzare la loro estrema concentrazione durante la pesca, un aspetto che lo ha sempre colpito.
Verniciatura
Dopo aver completato il dipinto, l'artista lo ha lasciato asciugare per alcuni mesi, consentendo una completa essiccazione prima di applicare la vernice finale. Si può usare una vernice finale Winsor & Newton (lucida), applicandola sottilmente con un pennello di schiuma usa e getta. Dopo aver steso la vernice, ha posizionato il dipinto con la parte frontale rivolta verso l'alto all'interno di una scatola sigillata, per proteggerlo dalla polvere mentre si asciugava.
Per visualizzare le opere di realismo contemporaneo dell'artista o per ottenere maggiori informazioni sui suoi corsi di insegnamento, visita il sito: www.devincecil-wishing.com.
Spero che questa tecnica dell’ébauche ti abbia ispirato a sperimentare nuovi approcci nel tuo percorso artistico. Che tu sia un artista alle prime armi o un professionista esperto, la bellezza di questo metodo sta nel suo equilibrio tra precisione e libertà creativa. Ma ora sono curioso di sapere cosa ne pensi tu! Hai mai provato l’ébauche o hai un'altra tecnica di sottopittura che preferisci? Lascia un commento qui sotto, mi piacerebbe davvero sentire la tua opinione o le tue esperienze personali.
Se questo articolo ti è piaciuto, perché non condividerlo con un amico amante dell'arte? Chissà, potrebbe ispirare anche lui!
