Progettare, Non Copiare: La Chiave per il Disegno delle Figure per Chris Legaspi

Perché il Disegno delle Figure Richiede Più della Semplice Osservazione

Quando si tratta di disegnare figure umane, molti artisti si affidano al disegno osservativo per replicare con precisione i dettagli e le proporzioni. Tuttavia, Chris Legaspi, un noto artista e insegnante, sottolinea che c'è di più nel creare figure di qualità. In questo articolo, accompagnato da uno dei suoi video didattici, esploreremo i concetti fondamentali del "progettare, non copiare" nel disegno delle figure, basandoci sui preziosi insegnamenti di Legaspi.

Fermati, Osserva e Assorbi

La prima lezione di Chris è semplice ma cruciale: fermati e osserva. Quando vediamo un riferimento visivo che ci ispira, la nostra reazione istintiva è di iniziare a disegnare immediatamente. Tuttavia, Legaspi suggerisce di prendersi un momento per assorbire davvero ciò che vediamo. Questo processo non consiste solo nel guardare, ma nell'analizzare e comprendere le forme, le luci, le ombre e i dettagli che rendono il riferimento unico.

Intenzione e Pregiudizio

Legaspi introduce due concetti chiave per migliorare il nostro approccio al disegno: avere un'intenzione chiara e sviluppare un pregiudizio artistico. L'intenzione è il nostro obiettivo per la sessione di pratica. Può trattarsi di migliorare la somiglianza, lavorare sulle pieghe del tessuto o esercitarsi nel controllo dei valori. Avere un'intenzione ci aiuta a focalizzare il nostro lavoro e a massimizzare il tempo limitato che abbiamo a disposizione.

Il pregiudizio, invece, è la nostra inclinazione a favorire determinati elementi o aspetti del disegno. Ad esempio, possiamo decidere di enfatizzare le linee rette rispetto a quelle curve per dare un effetto più meccanico e meno organico alla nostra figura. Questo approccio ci permette di fare scelte consapevoli e coerenti durante il processo di disegno.

Raccontare una Storia

Un altro elemento fondamentale del metodo di Legaspi è avere un'idea narrativa o una storia dietro il disegno. Anche se non sempre abbiamo una storia complessa, una semplice metafora o un tema può guidare le nostre decisioni. Questo ci aiuta a trasformare un esercizio di disegno in una vera e propria immagine con un significato più profondo.

Prendere Decisioni di Design

Disegnare non è solo copiare ciò che vediamo, ma fare scelte consapevoli. Legaspi sottolinea l'importanza di prendere decisioni di design basate sull'intenzione e sul pregiudizio. Ad esempio, se il nostro obiettivo è lavorare sulle pieghe del tessuto, possiamo decidere di non dedicare troppo tempo alla testa o ad altri dettagli non rilevanti per il nostro scopo. Ogni decisione dovrebbe contribuire a rafforzare l'intenzione e la storia che vogliamo raccontare.

Un Caso Pratico: Il Ginnasta

Per illustrare il suo approccio, Legaspi utilizza l'esempio di un ginnasta maschio che esegue un esercizio al cavallo con maniglie. La sua intenzione è esplorare il tema della "salvezza attraverso il corpo", ispirato dalla sua esperienza personale di recupero da un grave infortunio. Legaspi analizza la posa del ginnasta, valutando come il gesto e la tensione del corpo possano essere utilizzati per raccontare la sua storia

Conclusioni

Il metodo di Chris Legaspi ci insegna che il disegno delle figure non è solo una questione di replicare ciò che vediamo, ma di progettare con intenzione e pregiudizio. Fermarsi a osservare, avere un obiettivo chiaro, raccontare una storia e prendere decisioni consapevoli sono passaggi essenziali per creare disegni più significativi e di qualità. Seguendo questi principi, possiamo trasformare le nostre sessioni di disegno in momenti di apprendimento e crescita artistica.

Per approfondire un libro utile

Chris ha scritto diversi libri molto utili. H acquistato e mi sento di consigliare questo ottimo manuale per il disegno della figura.

"Life Drawing for Artists" di Chris Legaspi offre un approccio contemporaneo al disegno delle figure, integrando pose classiche e dinamiche. Legaspi, rinomato artista e istruttore, guida gli artisti attraverso l'apprendimento di tecniche fondamentali come linee di gesto, forma e design, struttura, controllo dei valori e delle linee.

Il libro copre argomenti cruciali come la prospettiva, lo scorcio e l'illuminazione, fornendo esempi e tutorial per catturare ogni posa e movimento.

Questo testo è ideale per aspiranti illustratori, studenti d'arte e professionisti che desiderano migliorare le loro capacità. Con una combinazione di disegni rapidi e dettagliati, "Life Drawing for Artists" insegna come infondere vita e dramma nelle figure, trasformando semplici esercizi in opere d'arte espressive e realistiche. https://amzn.to/4cAFP4E