La Composizione nella Pittura all’Aperto

Sono entusiasta di annunciare che, nei prossimi mesi, pubblicherò a puntate sul mio canale Substack la traduzione completa e sintetica del libro "Composition of Outdoor Painting". Questo capolavoro, essenziale per tutti gli amanti dell’arte, esplora l’essenza e la tecnica della pittura all’aperto, offrendo spunti di riflessione e insegnamenti preziosi per artisti di ogni livello. Ogni puntata sarà dedicata a un capitolo, con approfondimenti chiari e dettagliati per guidarvi nel viaggio della composizione pittorica. e avrà in allegato il pdf della traduzione integrale del capitolo.

Iniziamo oggi con il primo capitolo, che ci introduce all’importanza della composizione nell’arte.

La pittura, in ogni sua forma, è un esercizio di espressione creativa che richiede un fine preciso e una chiara comprensione dei mezzi necessari per raggiungerlo. Questo è il punto di partenza che introduce il libro "Composition of Outdoor Painting", in cui si esplora la relazione tra il concetto di arte e la sua applicazione pratica, soprattutto nel contesto dell’arte en plein air.

Il Ruolo della Composizione

La composizione è il fulcro della pittura. Non si tratta solo di un semplice assemblaggio di elementi visivi su una tela, ma di uno studio approfondito di tutti i fattori che concorrono armoniosamente nella creazione di un’opera d’arte. È ciò che permette all’artista di organizzare idee, forme e colori in modo che il risultato sia visivamente piacevole, ma anche portatore di un messaggio o un’emozione. Senza una composizione ben strutturata, un dipinto può risultare caotico e privo di direzione.

In questo senso, Edgar Alwin Payne ci invita a riflettere sull'essenza di un'opera d'arte, che è intangibile, astratta e invisibile. Non si può ridurre l'arte a un elenco di regole da seguire alla lettera; piuttosto, si deve affrontare il processo creativo con la consapevolezza che ogni decisione deve contribuire all'armonia complessiva.

La Spinta Creativa

L’arte non è mai completamente premeditata. Nasce dalla necessità di esprimere sentimenti profondi e di raggiungere una sorta di perfezione ideale. Il desiderio di eccellere, di esprimere un ideale di bellezza, è una forza primaria che guida l'artista. In particolare, nella pittura di paesaggi all’aperto, c’è una volontà costante di idealizzare la realtà, presentandola in una forma più pura e affascinante.

Il capitolo sottolinea come il desiderio di bellezza sia una parte fondamentale dell’esperienza umana. Che si tratti di un osservatore esperto o di un neofita, tutti siamo attratti dalla bellezza naturale e la pittura diventa uno strumento potente per soddisfare questa esigenza. Un dipinto non solo rappresenta una finestra sull'esterno, ma anche una via di fuga per l'anima, un rifugio che allevia la solitudine e stimola la fantasia.

Il Bisogno di Riconoscimento e la Nascita dell'Arte

Un punto interessante sollevato nel testo è la connessione tra l'arte e il bisogno umano di riconoscimento e comunicazione. Fin dai tempi preistorici, l’uomo ha utilizzato l’arte non solo per decorare l’ambiente circostante, ma per creare una connessione con i propri simili. Le pitture rupestri, probabilmente le prime forme di arte conosciuta, erano un mezzo per raccontare storie e condividere esperienze. Esse rispondevano a un istinto profondo di esprimersi, ben oltre il bisogno immediato di rifugio o cibo.

Gli artisti preistorici, con mezzi rudimentali e conoscenze limitate, iniziarono a sperimentare con i primi principi della composizione, come l’accostamento di forme e colori per creare relazioni visive e significative tra gli elementi rappresentati. Questo portò gradualmente allo sviluppo di idee più complesse, come la rappresentazione della caccia: disegnare un animale insieme a un uomo con una lancia non solo mostrava un evento, ma raccontava una storia.

Principi di Composizione: La Semplicità

Un esempio pratico di composizione è illustrato nell’analisi del dipinto "Colline Blu" di Roy Brown, dove la semplicità diventa una qualità fondamentale. In questo lavoro, l’artista organizza i valori principali della composizione in quattro aree: il primo piano, gli alberi, la distanza e il cielo. Questa suddivisione permette all’occhio di muoversi in un percorso circolare che abbraccia tutta la tela, creando un senso di armonia e coerenza.

Gli alberi, con la loro forte verticalità, sono bilanciati dalla massa di fogliame e dalle colline sullo sfondo, che danno profondità alla scena. La ripetizione e la varietà nelle linee e nelle forme creano una composizione che è semplice, ma non banale, offrendo al pubblico un’immagine che è al tempo stesso immediata e ricca di significato.

Conclusione

Questo introduzione al libro dimostra come la composizione sia essenziale per creare un’opera d’arte di qualità. La capacità di organizzare elementi visivi in modo armonioso richiede studio e riflessione, ma anche una sensibilità innata verso la bellezza e l’equilibrio. Nella pittura all’aperto, questo significa riuscire a catturare la bellezza naturale, non solo rappresentandola in modo realistico, ma trasmettendo un’emozione, una storia o un ideale. L'artista, dunque, non è solo un osservatore della realtà, ma un creatore di mondi, in cui la bellezza e l'armonia possono convivere in una dimensione ideale e senza tempo.

Qui puoi scaricare la traduzione completa della introduzione del libro