Il Fascino del Mare in Verde: Monet, Manet e i loro Successori
Il Fascino del Mare in Verde: Monet, Manet e i loro Successori
Impasta il colore del tuo mare: come creare un perfetto verde marino con due colori e un po’ di magia
Quando **“L’onda verde”** di Monet, il suo primo paesaggio marino, fu esposto alla mostra degli impressionisti del 1879, un critico sottolineò che l'opera sembrava essere "direttamente influenzata da Manet". E, in effetti, non aveva tutti i torti.
Édouard Manet fu un pioniere nel creare opere con un appiattimento del piano pittorico, bordi netti, forti contrasti e l'uso selettivo del contorno nero – tutte caratteristiche che ritroviamo anche in **“L’onda verde”** esposta al Metropolitan Museum. Il colore, la gestione della pittura e la composizione, in particolare l'alta linea dell'orizzonte, ricordano molto le raffigurazioni di Manet delle navi da guerra americane, come **“La Kearsarge”** a Boulogne (1999.442) e **La battaglia della “Kearsarge” e dell'“Alabama”** (immagine sotto). È probabile che Monet abbia avuto l'opportunità di vedere queste opere durante le esposizioni parigine del 1865 e del 1867.
In questo modo, Monet sembra aver trovato ispirazione in Manet, pur mantenendo il suo personale stile impressionista.
Tuttavia, nonostante le somiglianze superficiali, **“L’onda verde”** di Monet è molto diversa dai paesaggi marini di Manet, sia nella concezione che nell'impatto complessivo. È un’opera sorprendentemente diretta e definita per Monet, che si discosta notevolmente dal resto della sua produzione più tipicamente morbida e vaporosa. Se c'è un aspetto interessante da notare, è che questo dipinto sembra quasi prefigurare i paesaggi marini più esistenziali di Winslow Homer, come “Gulf Stream”, anch'esso conservato al Metropolitan Museum.
In questo senso, “L’onda verde” offre uno spunto unico per osservare l’evoluzione stilistica di Monet, pur rimanendo un’opera a sé stante all'interno del suo vasto repertorio.
Sia Monet che Homer creano un forte impatto visivo mettendo al centro delle loro opere un singolo vascello inclinato, immerso sotto una linea dell'orizzonte incredibilmente alta e circondato da un mare agitato. Tuttavia, c’è molto di più sotto la superficie (in tutti i sensi) nel dipinto di Homer, come spiega il Metropolitan Museum:
“Nella saga epica di Homer ambientata lungo la Corrente del Golfo, un uomo di colore affronta il possibile naufragio su una barca in difficoltà, minacciato da squali e da una tromba marina. Questo dipinto rappresenta la sintesi di temi profondamente personali e universali che Homer ha esplorato durante la sua carriera, in particolare il conflitto tra l’essere umano e le forze della natura.”
In un’atmosfera quasi profetica, anche se il marinaio solitario per il momento sembra al sicuro, l’oceano in tempesta e i segni di sangue che macchiano la barca e l'acqua circostante suggeriscono una sorte più oscura all’orizzonte.
"Completato agli albori del ventesimo secolo, in quello che gli storici definiscono il periodo più difficile per le relazioni razziali negli Stati Uniti, The Gulf Stream è carico di implicazioni geopolitiche. Homer allude alle ambizioni imperialistiche degli Stati Uniti con dettagli chiave: sul ponte della nave si trovano steli di canna da zucchero, una merce fondamentale per l'economia caraibica e strettamente legata alla corrente oceanica del titolo, che ha facilitato il suo commercio e richiama alla mente la devastante storia della schiavitù transatlantica. Homer intreccia queste complesse narrazioni in un’opera che affronta la lotta dell’uomo, incarnata da un sopravvissuto stoico, contro il potere inarrestabile della natura."
Monet e Manet, d’altro canto, amavano i loro mari verdi più per il puro piacere estetico che essi offrivano. Se ti stai chiedendo come ottenere velocemente un verde marino perfetto, ecco un trucco: basta mescolare due colori e un po’ di bianco per ottenere la tonalità giusta!
Un modo per ottenere un verde mare scuro.
Puoi mescolare due colori improbabili, un brillante blu ftalo (o blu di Prussia, non importa) e un ardente terra d'ombra bruciata (un marrone rossastro terroso) con il bianco per creare un credibile verde mare grigiastro (che puoi ravvivare con un po' di giallo per un verde così marino che puoi quasi sentire i gabbiani in Normandia mentre lo dipingi).
Un altro artista che ha sicuramente un debole per il "mare verde" è Don Demers. Conosciuto per le sue rappresentazioni marine mozzafiato, Demers cattura la bellezza e l'energia del mare in un modo che sembra quasi tangibile. Le sue onde verdi non sono semplicemente un esercizio cromatico, ma un'ode alla potenza dell'oceano, dove la luce, l'acqua e il movimento si incontrano in un gioco visivo unico.
Demers, come Monet e Manet, utilizza il verde non solo per rappresentare il mare, ma per dare profondità e vitalità alla scena, trasformando il paesaggio marino in qualcosa di dinamico e vivo. In ogni sua pennellata, sembra quasi che l'oceano stia per uscire dalla tela, ricordandoci che, proprio come i grandi maestri del passato, anche lui riesce a catturare l'essenza del mare in tutte le sue sfumature – compresa quella verde.
Il fascino del "mare verde"
Il fascino del "mare verde" ha attraversato secoli e stili, dai maestri come Monet e Manet, fino a pittori contemporanei come Don Demers. Che si tratti di pura estetica o di messaggi profondi legati alla condizione umana, il mare verde ha sempre evocato emozioni contrastanti e potenti. Ora, tocca a te! Che cosa ne pensi di queste diverse rappresentazioni del mare? Hai un artista marino preferito o una tecnica di mescolanza del colore che ti affascina? Condividi la tua esperienza e lascia un commento qui sotto!
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