Esempi di disegno di figura: Mandolinista, Sarah & the Sword, figura sdraiata e geometria

Drawing and Sculpting The Figure di Lance Dooley

Man mano che inizi a padroneggiare il metodo di bloccaggio accurato di una figura per ottenere proporzioni e gestualità corrette, vorrai iniziare a cimentarti con pose più avanzate. Nell'esempio in questa pagina, il modello era seduto su una sedia alta e le sue gambe erano incrociate tra le gambe della sedia per dare l'impressione che stesse fluttuando.

Passaggi per Disegnare Pose Avanzate:

1. Studio Iniziale della Posizione: Osserva attentamente la posizione unica e le interazioni del corpo con gli oggetti circostanti, come la sedia. Nota come ogni parte del corpo è orientata e supportata.

2. Blocco Iniziale: Inizia con un blocco iniziale accurato, stabilendo la struttura di base e le proporzioni del corpo. Per una posa complessa come questa, presta particolare attenzione a come le gambe interagiscono con la sedia e a come il peso sembra distribuito.

3. Definizione della Gestualità: Accentua la gestualità della posa, che può essere unica data la natura "fluttuante" della posa. Considera come il corpo del modello si adatta alla forma e alla struttura della sedia, e come questo influisce sulla postura complessiva.

4. Affinamento dei Dettagli: Man mano che procedi con il disegno, affina i dettagli della figura e della sedia. Questo include la modellazione precisa di come le gambe e i piedi del modello si inseriscono tra le gambe della sedia, nonché i dettagli del vestiario che possono essere influenzati dalla posizione.

5. Lavoro sulle Ombre e Luci: Utilizza l'ombreggiatura per enfatizzare ulteriormente la forma del corpo e per illustrare la relazione tra il corpo e la sedia. L'ombra può aiutare a rafforzare l'illusione che il modello stia fluttuando, specialmente attraverso l'uso strategico di ombre scure sotto e intorno alle gambe.

6. Revisione Finale e Rifiniture: Come sempre, fai una revisione finale per assicurarti che tutti gli elementi del disegno siano coerenti e armoniosi. Ajusta le proporzioni, le ombre e le linee di contorno dove necessario per garantire che la posa avanzata sia resa efficacemente.

Questo approccio non solo sfida le tue abilità di disegno ma ti permette anche di esplorare nuove dimensioni nella rappresentazione del corpo umano in relazione con l'ambiente circostante, offrendo una visione più profonda e dinamica nelle tue opere artistiche.