Drawing and Sculpting The Figure" di Lance Dooley

Il libro "Drawing and Sculpting The Figure" di Lance Dooley è pensato principalmente per studenti universitari e artisti che desiderano approfondire le tecniche di disegno e scultura della figura umana. Questa pubblicazione di oltre 160 pagine descrive vari approcci, metodi e tecniche per disegnare con il carbone e scolpire con l'argilla. Include numerosi esempi di artisti di fama internazionale e una sezione speciale dedicata al ritratto. Il libro è anche arricchito da un glossario di termini e da suggerimenti di programma per gli insegnanti che desiderano impartire corsi di disegno o scultura della figura (Lance Dooley).

Potresti trovare utile questo libro se sei interessato a integrare nuove metodologie e tecniche nei tuoi corsi, specialmente per quanto riguarda il lavoro pratico con il carbone e l'argilla. Potrebbe servire come un eccellente riferimento sia per te che per i tuoi studenti, data la sua ricchezza di contenuti e esempi pratici. Se desideri ulteriori dettagli, puoi visitare il sito di Lance Dooley dove il libro è menzionato e dove potresti trovare altre risorse utili: Lance Dooley Publications.

È un libro molto interessante e utile ed ho deciso di fornire a puntate una traduzione del libro per gli abbonati di questa mailing list

PARTE 1: INTRODUZIONE AL DISEGNO DELLA FIGURA UMANA

Il disegno della figura umana è l'arte di rappresentare il corpo umano. Il disegno dal vero è l'arte di rappresentare il corpo umano osservando un modello in carne e ossa. In questa pubblicazione, utilizzeremo il termine "disegno della figura umana" per includere tutte le attività e le forme di rappresentazione del corpo umano, sia che si tratti di lavorare di immaginazione, utilizzare materiali di riferimento o osservare un modello dal vivo. Discuteremo di una varietà di argomenti nel tentativo di introdurre il lettore al campo del disegno della figura umana.

Questa pubblicazione non è esaustiva e l'artista serio o lo studente d'arte costruiranno la propria conoscenza e abilità nell'area del disegno della figura umana acquisendo il maggior numero possibile di materiali di riferimento, così come praticando l'arte del disegno della figura umana regolarmente. Molti artisti dedicano gran parte del loro lavoro al disegno della figura, alla pittura di figura e alla scultura di figura. Questo tipo di artista viene definito artista figurativo e, quando si usa il termine artista per il resto di questa pubblicazione, si intende che ci si riferisce all'artista figurativo. La sezione sul Linguaggio dell'Arte introdurrà alcuni vocaboli usati dagli artisti. Al centro di questa pubblicazione c'è il concetto di apprendere e conoscere come creare un disegno della figura armonioso bilanciando i cinque elementi presenti in un disegno della figura: gesto, proporzione, valori, anatomia e composizione. Con un occhio allenato e un comando forte ma delicato sulle proprie abilità motorie, è possibile creare un livello estetico superiore nei propri disegni della figura. Anche se il gusto è sempre importante in qualsiasi discussione sull'arte, è sempre possibile per l'artista diventare più abile nel rappresentare la figura umana con accuratezza. L'artista è poi libero di utilizzare questa capacità per i propri fini, sia per il realismo sia per qualcosa di più fantasioso. Pertanto, la maggior parte del materiale in questa pubblicazione è dedicata a comprendere come creare e riconoscere disegni della figura che trasmettono un aspetto naturalistico.

Per il professionista, ciò significa concentrarsi sui movimenti più ampi e significativi della figura e riprodurli con accuratezza. Al contrario, l'amatore si focalizzerà prima sui dettagli, cercando di costruire un disegno attorno a essi. Senza la conoscenza fondamentale di come creare una figura ben strutturata, le competenze di un artista sarebbero limitate e potrebbe non raggiungere il suo massimo potenziale. Allo stesso modo, una pura abilità senza creatività produce opere inanimate. Quindi, il delicato equilibrio tra conoscenza, abilità motorie e creatività è il sacro graal dell'artista. Questa pubblicazione ha incluso esempi di una varietà di stili per promuovere la massima consapevolezza. Esempi su tecniche, approcci e metodi di disegno, seguiti da sezioni su argomenti speciali, affronteranno collettivamente una varietà di preoccupazioni e concetti importanti per l'artista. Lo studente d'arte trarrà particolare beneficio da queste sezioni, che mostreranno numerosi esempi riguardanti l'aspetto del corpo umano e i problemi da evitare.

È stata aggiunta una sezione sul disegno da sculture poiché disegnare calchi di sculture classiche è fondamentale nell'educazione accademica. È inclusa una sezione sul ritratto a causa delle sfide che si presentano all'artista quando si confronta con il disegno del ritratto. Si dice spesso, "il ritratto vende il disegno".

Prima di iniziare, un altro punto da considerare è come l'artista vede il modello. È impossibile abbandonare tutte le nozioni preconcette di come pensiamo debba apparire il corpo umano. Tuttavia, quando si disegna un corpo umano specifico, l'artista deve ricordarsi di non proiettare se stesso sulla carta. Il potere di vedere è la più grande abilità che un artista possa possedere. Una volta che le forme vengono viste per quello che sono realmente, allora si possono apprendere le abilità motorie per rendere le forme specifiche e il carattere del modello.

Il Linguaggio dell'Arte

Il disegno è un linguaggio visivo e nessuna quantità di parole può sostituire ciò che può essere riconosciuto istantaneamente dai nostri occhi e menti. Il linguaggio utilizzato dagli artisti è un insieme di termini e frasi usati per descrivere linee, forme, volumi e colori.

Nel suo senso più basilare, l'arte rappresentativa è forma. Più variate e intriganti sono le forme che un artista può creare o imitare, più interessante sarà l'arte. L'arte che è amorfa o priva di forma è spesso noiosa e banale. L'arte che manca di struttura perderà rapidamente la nostra attenzione e non avrà alcuna rilevanza per l'osservatore. Pertanto, è necessario comprendere la struttura della figura umana e descriverla con la minima soggettività.

Le forme trovate in tutta la figura sono esatte e variano da soggetto a soggetto. I volumi ci vengono trasmessi otticamente attraverso una comprensione di luce, ombra e variazione nei cambiamenti di valore lungo i confini tra luce e ombra.

Un adulto può prevedere la natura tattile di un oggetto otticamente. Iniziamo ad apprendere le lezioni sulla morbidezza e la durezza degli oggetti dal momento in cui entriamo nel mondo. Così come un cane esplora gli oggetti con la bocca, noi esploriamo gli oggetti con le mani. La relazione tra la natura tattile di un oggetto e il suo aspetto viene registrata nelle nostre menti e, man mano che invecchiamo, non abbiamo più bisogno di toccare tutto ciò che abbiamo di fronte per prevederne le proprietà tattili.

L'artista addestrato utilizzerà la conoscenza dell'ottica per manipolare qualsiasi mezzo al fine di creare l'illusione del volume. Quando l'abilità dell'artista nel rendere il volume raggiunge uno stato avanzato, egli o lei può ingannare l'osservatore facendogli credere che ciò che è stato creato su carta, tela o argilla abbia vita propria.

Elementi fondamentali di un disegno di figura

Gli elementi fondamentali di un disegno di figura sono: gestualità, proporzioni, valori, anatomia e composizione. Questi termini verranno utilizzati ampiamente in tutto il testo. In un contesto ideale, con i migliori materiali e mezzi a disposizione, il disegno che presenta il più attento equilibrio di questi cinque aspetti spesso risulterà il più attraente per l'osservatore.

È naturalmente possibile dedicare più energia a uno qualsiasi degli elementi singoli a scapito degli altri al fine di ottenere uno stile che metta in risalto l'espressione e l'atmosfera. Questo può essere un aspetto importante per l'artista e influenzerà lo stile.

Ricorda questi 5 concetti mentre crei il tuo disegno e pensa a questi concetti in modo circolare, in cui ognuno aiuta nello sviluppo degli altri: Gestualità, Proporzioni, Valori (Luce & Ombra), Anatomia, Composizione.

Questa è l’introduzione del libro che sto traducendo a puntate per gli abbonati alla mailing list.