Disegno: migliora il tuo tratto in 10 mosse
Disegno: migliora il tuo tratto in 10 mosse
Dieci esercizi per affinare il tuo tratto, anche se ti sembrerà di disegnare con i piedi
(https://finearttutorials.com/guide/drawing-exercises) Uno dei modi migliori per diventare davvero bravo a disegnare è buttarti in una bella serie di esercizi – sì, lo so, non suona entusiasmante, ma fidati, sono più divertenti di quanto pensi.
In questa serie di articoli, ti mostrerò alcuni dei migliori esercizi per migliorare rapidamente le tue abilità di disegno, senza annoiarti troppo.
Inoltre, ti darò qualche dritta su come iniziare senza impazzire. Quindi, che tu sia all’inizio del tuo percorso artistico o già un veterano del tratto, troverai qualcosa di utile. Sei pronto a mettere alla prova la tua matita?
In questo primo articolo della serie ci occuperemo di dieci esercizi di disegno molto utili
1. disegno di puro contorno
Il disegno di contorno è uno di quegli esercizi che sembrano facili, ma che ti mettono subito alla prova. Si tratta di disegnare solo il contorno del soggetto o della scena, senza ombreggiature né dettagli.
Niente sfumature epiche qui, solo i bordi visibili della forma. Ma non sottovalutarlo: questo esercizio ti aiuta tantissimo a migliorare la tua capacità di catturare proporzioni, forme e strutture in modo preciso, e tutto rigorosamente a mano libera, senza trucchi o scorciatoie. È un ottimo allenamento per l'occhio e la mano, e alla lunga noterai grandi miglioramenti.
Prendi una matita o una penna, osserva attentamente il tuo soggetto e inizia a delineare gli elementi principali. Cerca di essere il più preciso possibile: se sbagli, niente panico, cancella e riprova, oppure fai un respiro profondo e ricomincia da capo. Il disegno di contorno può sembrare un esercizio semplice, ma ti assicuro che può fare la differenza per i tuoi lavori futuri. Questo tipo di esercizio è perfetto per creare una base solida per opere più grandi, dettagliate, o per i tuoi dipinti.
Certo, molti artisti preferiscono tracciare il disegno sulla tela finale o usare una griglia per ottenere proporzioni perfette. Nulla di sbagliato in questo, ma se ti eserciti a disegnare i contorni a mano libera su soggetti diversi, vedrai che la tua abilità di rappresentare proporzioni realistiche migliorerà in modo naturale. E diciamocelo: padroneggiare le proporzioni realistiche è probabilmente una delle sfide più toste, ma anche più gratificanti, del disegno!
2. disegno di contorno alla cieca
Il disegno di contorno alla cieca è uno di quegli esercizi che ti farà sentire come se avessi gli occhi bendati… ma senza la benda. In pratica, devi disegnare il contorno del soggetto senza guardare il foglio. Sì, hai capito bene: niente sguardi furtivi al tratto che stai facendo. Questo esercizio ti obbliga a studiare davvero il tuo riferimento, migliorando la coordinazione occhio-mano, anche se il risultato finale potrebbe sembrare disegnato da qualcuno con una penna tra i piedi.
(fai video in cui dimostri il disegno cieco come questo)
Per farlo, guarda solo il tuo soggetto e inizia a delineare le forme che vedi. Ti avverto: all'inizio può sembrare difficile e probabilmente il disegno finale ti farà pensare "Ma davvero ho fatto io questo?". Però ti prometto che è un esercizio divertente, e a volte i risultati assurdi possono anche strapparci un sorriso. Più importante, però, è che ti costringerà a focalizzarti su quelle abilità su cui magari sei un po’ debole, rivelando aree che potrebbero ostacolarti in altri aspetti della tua pratica artistica.
3. disegno di contorno incrociato
Il disegno a contorno incrociato è un passo avanti rispetto al contorno semplice: qui cominci a giocare davvero con il volume. In pratica, si tratta di disegnare linee curve o dritte che attraversano la forma, all'interno del contorno, per trasmettere il volume della superficie. Queste linee possono essere vicinissime tra loro per creare ombre più scure o più distanziate per rappresentare le aree più luminose. È come se stessi "avvolgendo" il tuo soggetto con le linee, quasi come se lo stessi modellando direttamente sulla carta.
Il bello è che le linee cambiano a seconda della forma del soggetto. Se hai a che fare con una superficie piatta, come un tavolo, puoi usare linee dritte e pulite. Ma se il tuo soggetto è una mela o un viso, ti serviranno linee più morbide e curve, pronte a seguire le curve naturali della forma. È un esercizio divertente, e in più mette in evidenza il volume e la massa del soggetto, dandoti un’idea chiara di come la luce e le ombre si distribuiscono sulla sua superficie.
4. disegno a linea continua
Il disegno a linea continua è come fare una promessa alla tua matita: non la staccherai dal foglio fino alla fine. Sì, hai capito bene, niente pause, niente ripensamenti. La mina della matita deve restare incollata alla carta, seguendo il contorno del soggetto in un’unica, fluida linea. L’idea è di tracciare l'intera forma senza mai interrompere la linea, come se fosse un unico filo che gira intorno al soggetto.
Ti consiglio di iniziare con qualcosa di semplice, tipo una tazza o un vaso – niente cose troppo complicate all’inizio, eh! Mentre disegni, concentrati sul contorno e cerca di non staccare la matita, anche se la tentazione sarà forte. Ecco un altro consiglio da amico: cerca di guardare il soggetto per la maggior parte del tempo, abbassando lo sguardo sul foglio solo per controllare che le proporzioni siano più o meno giuste. Ma niente panico se il risultato finale non è proprio una replica perfetta.
Questo esercizio è ottimo per migliorare la coordinazione occhio-mano, e ti aiuterà a capire meglio come i dettagli e le forme si legano tra loro. Potrebbe sembrare facile, ma richiede un po' di pratica. E la parte migliore? I risultati sono sempre divertenti da vedere, anche quando non sono esattamente quello che ti aspettavi! Il segreto per un disegno a linea continua di successo è mantenere la matita sempre in movimento, senza fermarti a lungo nello stesso punto. Mantieni il flusso e vedrai che ne uscirà qualcosa di interessante!
5. disegno gestuale
Il disegno gestuale è come il riscaldamento per il corpo... solo che è per la tua mano e il tuo occhio. L'obiettivo? Catturare il movimento, o il “gesto”, del soggetto, senza preoccuparti di quei fastidiosi dettagli. Immagina di fare uno schizzo super rapido per afferrare l'essenza del soggetto. I ritrattisti lo usano spesso per scaldarsi prima di affrontare quei disegni epici pieni di dettagli e precisione. Quindi, anche tu puoi usarlo per scioglierti e trovare il ritmo giusto.
Per fare un disegno gestuale, guarda il tuo soggetto e cerca di individuare le forme principali. Una volta che hai un'idea della struttura di base, inizia a disegnare con tratti rapidi e fluidi – niente precisione chirurgica qui, stiamo andando alla grande! L'obiettivo è catturare l’essenza, l’energia del soggetto, non perderti in ogni singolo dettaglio. Parti dalle linee principali: l'angolo delle spalle, la vita, e la linea d’azione, che è come la colonna vertebrale del disegno. Questa linea ti aiuta a mostrare come la figura è bilanciata, in modo che sembri viva e in movimento.
Questo esercizio è fantastico per migliorare le tue abilità, perché ti fa pensare in termini di forme e movimento, senza rimanere intrappolato nei dettagli. Il disegno gestuale è un ottimo modo per rendere i tuoi lavori più dinamici e vibranti, e queste abilità si trasferiranno direttamente nei tuoi futuri ritratti. Inoltre, è un modo perfetto per rilassarti prima di iniziare un disegno più impegnativo. Pensa a questo esercizio come una piccola sessione di stretching artistico!
6. spazio negativo
Il disegno dello spazio negativo è un esercizio che ti porta a vedere il mondo al contrario... o quasi! Invece di concentrarti sul soggetto, ti dedichi a disegnare il contorno della sua silhouette e poi a riempire i valori dello sfondo attorno ad esso. È un po' come scolpire una statua, ma partendo dallo spazio vuoto che la circonda.
Per cominciare, traccia la forma di base del soggetto, senza farti distrarre dai dettagli. Il vero divertimento inizia quando cominci a riempire lo sfondo intorno al contorno. Sì, proprio così, stai disegnando tutto quello che non è il soggetto!
Il bello del disegno dello spazio negativo è che ti costringe a pensare al bilanciamento tra le diverse forme e spazi in un’opera. Non si tratta solo di cosa disegni, ma anche di cosa non disegni. Concentrati sulle aree tra gli oggetti e pensa a come puoi creare equilibrio e armonia nella composizione. È un ottimo esercizio per sviluppare un occhio più attento alla disposizione degli elementi e, chi lo sa, potresti scoprire che i “vuoti” sono altrettanto importanti dei soggetti stessi!
7. crea uno studio di valore
Un value study (sì, suona più chic in inglese, ma tranquillo, è solo uno studio dei valori) è un disegno che utilizza una varietà di tonalità per creare l’illusione di luce e ombra. Questo esercizio è perfetto per i principianti (e anche per i più esperti che vogliono fare un po' di stretching artistico) perché ti aiuta a capire come la luce interagisce con la forma degli oggetti. In poche parole, stiamo parlando di dare vita ai tuoi disegni, senza neanche tirare fuori i colori!
L’esercizio consiste nel giocare con i valori. Prima di tutto, crea una scala dei valori (o, se preferisci, puoi comprarne una già fatta... niente giudizi qui). Poi, decidi il tuo intervallo di valori per il disegno. Vuoi giocare sul sicuro con un semplice bianco e nero? O magari preferisci un contrasto bello deciso? Puoi provare una high-key (con toni chiari e luminosi) o una low-key (dove predominano i toni più scuri e misteriosi). Disegna lo stesso riferimento con vari set di valori e poi decidi quale stile si avvicina di più a quello che senti nelle viscere... o semplicemente quale ti piace di più!
8. disegno in velocità
Lo speed drawing è un esercizio di disegno a tempo in cui hai un tempo limitato, solitamente un minuto, per disegnare un soggetto. Un minuto! Sì, giusto il tempo di bere un caffè o sbagliare una linea, ma fidati, c'è un metodo in questa follia.
Questo esercizio è fantastico per scaldarsi prima di iniziare un disegno più lungo e meditativo. Ti abitua a disegnare in fretta, senza perdere tempo a fissare la pagina in attesa che la matita faccia tutto da sola. Inoltre, è un ottimo modo per migliorare le tue capacità di osservazione, perché ti obbliga a concentrarti solo sull'essenziale e a non impazzire sui dettagli che, per ora, possono aspettare.
La sfida? Vedi quanto riesci a disegnare entro il tempo limite! Alla fine, è come una gara contro te stesso, ma senza la pressione di una medaglia d’oro. Preparati a disegnare, osservare e, soprattutto, divertirti!
9. disegno a linee variate
Lo speed drawing è un esercizio di disegno a tempo in cui hai un tempo limitato, solitamente un minuto, per disegnare un soggetto. Un minuto! Sì, giusto il tempo di bere un caffè o sbagliare una linea, ma fidati, c'è un metodo in questa follia.
Questo esercizio è fantastico per scaldarsi prima di iniziare un disegno più lungo e meditativo. Ti abitua a disegnare in fretta, senza perdere tempo a fissare la pagina in attesa che la matita faccia tutto da sola. Inoltre, è un ottimo modo per migliorare le tue capacità di osservazione, perché ti obbliga a concentrarti solo sull'essenziale e a non impazzire sui dettagli che, per ora, possono aspettare.
La sfida? Vedi quanto riesci a disegnare entro il tempo limite! Alla fine, è come una gara contro te stesso, ma senza la pressione di una medaglia d’oro. Preparati a disegnare, osservare e, soprattutto, divertirti!
10. disegno sfumato
Il disegno sfumato è il trucco perfetto per ottenere un aspetto morbido e sfumato nei tuoi disegni. Niente linee nette o bordi duri qui, no. Invece di tracciare linee, prendi il tuo tortiglione o un pennello e inizia a sfumare la matita, così che ogni elemento si fonda delicatamente con il successivo. È un po' come disegnare tra le nuvole, tutto fluido e leggero.
Se vuoi portare questo esercizio a un altro livello, prova con il carboncino in polvere. Spargi un po’ di carboncino sulla carta e usalo per creare transizioni morbide, sfumature perfette e gradienti da far invidia al cielo al tramonto. Il tortiglione è un tuo grande alleato qui: accoppialo con il carboncino e vedrai che magia! È come avere un superpotere per le sfumature.
Disegnare senza bordi netti ti aiuterà a perfezionare la tua capacità di creare transizioni naturali e armoniose, oltre a insegnarti a non dipendere da quei contorni perfetti per dare struttura e forma al tuo disegno. Imparerai che a volte, le forme migliori si creano semplicemente... sfumando!
Qui ci fermiamo ma siamo solo all’inizio del viaggio
Concludiamo qui il nostro viaggio attraverso questi esercizi di disegno. Spero che tu abbia trovato ispirazione e motivazione per mettere alla prova le tue abilità e magari scoprire nuove tecniche che possono arricchire il tuo repertorio artistico. Ricorda, il segreto del miglioramento sta nella pratica costante e nell'atteggiamento aperto verso il nuovo.
La tua matita ha ancora molto da dire!
Se sei pronto a fare un ulteriore passo avanti nel tuo percorso artistico, ti invito a esplorare i corsi che offro tramite la mailing list La Pratica del Disegno e della Pittura. Iscrivendoti alla nostra mailing list, riceverai aggiornamenti regolari con consigli pratici, esercizi stimolanti e risorse esclusive pensate per aiutarti a perfezionare le tue competenze e a mantenere viva la tua passione per l'arte.
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