Come Disegnare Ritratti Unici secondo Jeff Haines

Ritratti che Parlano: Catturare l'Essenza del Soggetto grazie ai suoi video su Youtube

Se uno vuole imparare un po’ di tecniche nuove per disegnare dal vero, Youtube è una miniera inesauribile, non c’è che dire.

Il problema semmai è che c’è troppo materiale e spesso quelli che vorrebbero passare per guru non sanno quello che dicono e suggeriscono consigli sbagliati.

Ho pensato di suggerire creare una rubrica periodica di “Buoni Consigli” in cui segnalare quelli che secondo me sono i migliori e più utili tutorial di disegno e pittura, dicendo quali sono per me le buone pratiche o quelle più innovative da cui prendere spunto.

Oggi vi parlo di un video di Jeff Haines. Lo seguo per la sua capacità di rendere ogni video una scoperta, una fonte inesauribile di ispirazione e conoscenza che spesso le sue proposte offrono una luce nuova su aspetti del disegno che magari avevo trascurato o semplicemente non conoscevo.

Oltre a dimostrare con efficacia le tecniche base, Jeff trasmette sottili segreti che trasformano un disegno da semplice rappresentazione a vera e propria espressione dell'essere, dove il ritratto diventa un dialogo tra artista e soggetto che rivelano molto più di quanto si possa immaginare a prima vista.

Il video che voglio segnalare: "Come Migliorare nel Disegnare Ritratti" offre preziosi consigli per chi desidera affinare le proprie abilità nel disegno di ritratti. Ecco un riassunto dei punti salienti e delle tecniche suggerite:

1. Pratica Intensiva vs. Raffinamento: Invece di dedicare tempo a pochi ritratti dettagliati, concentra gli sforzi su numerosi studi meno elaborati. Questo permette di esercitare maggiormente le competenze iniziali di costruzione e struttura del viso, piuttosto che focalizzarsi esclusivamente sul dettaglio e sul rendering finale.

2. Costruzione e Tecniche: Esplora diversi metodi di costruzione del ritratto per trovare quello che più si adatta al tuo modo di vedere e di lavorare. Non esiste un'unica tecnica valida per tutti; è fondamentale sperimentare e scoprire il proprio percorso artistico personale.

3. Semplificazione e Editing: Impara a semplificare e a decidere cosa includere o escludere nel tuo ritratto. Una parte importante del disegno di ritratti consiste nel saper editare le informazioni visive, mantenendo solo gli elementi chiave che conferiscono carattere e profondità al lavoro.

4. Riferimenti dal Vivo e Fotografici: Se possibile, disegna da modelli dal vivo per una comprensione più profonda delle forme tridimensionali. Tuttavia, non c'è nulla di sbagliato nell'utilizzare fotografie quando non si ha accesso a modelli dal vivo.

5. Anatomia e Proporzioni: Anche se il focus è sui ritratti, una conoscenza di base dell'anatomia e delle proporzioni del corpo umano può essere estremamente utile. Non si tratta di memorizzare nomi o dettagli specifici, ma di comprendere la struttura sottostante e la meccanica del corpo umano.

6. Mantenere una Sana Insoddisfazione: La crescita artistica richiede una continua autocritica costruttiva. È importante essere in grado di valutare obiettivamente il proprio lavoro, accogliendo critiche e feedback come opportunità di apprendimento.

7. Pazienza e Perseveranza: Il miglioramento nelle abilità di disegno richiede tempo e dedizione. Accetta che il progresso possa apparire lento e che ogni piccolo passo avanti è parte del tuo viaggio artistico.

Questi consigli non sono solo una guida per perfezionare il disegno di ritratti ma sono uno stimolo e un incoraggiamento a esplorare e sperimentare continuamente nuove tecniche e approcci.

Prova ad applicare i suoi suggerimenti. Sono curioso di conoscere la tua opinione e di sapere se ti sono stati utili.

Mi piacerebbe sapere la tua opinione su questa proposta e ricevere altre idee, riflessioni i segnalazioni di video di cui parlare e condividere.