ALLA PRIMA - CAPITOLO VIII - COMPOSIZIONE

Nel momento in cui fai un segno su una superficie come una tela o un foglio di carta, crei una "composizione". Se posizioni il tuo segno esattamente al centro, l'effetto è simmetrico. Se lo metti altrove, non lo è, e chiamiamo questo asimmetrico. Se lo fai con un pensiero calcolato, si chiama progettazione. Sembra noioso detto così, ma su questa semplice realtà si basa l'immenso corpo di teorie e canoni della composizione. Tranne l'Astrazione, nulla nella pittura è più controverso o difficile da definire della composizione.

Tutti pensiamo di riconoscere una "buona" composizione quando la vediamo (o la creiamo), ma non siamo sempre d'accordo con gli altri sulle loro scelte, o anche su cosa costituisce una buona composizione. Una che ti dà brividi di eccitazione potrebbe annoiarmi, e viceversa. A peggiorare le cose, ci vengono date teorie e regole a riguardo (molte delle quali contraddittorie) e poi ci viene detto di dimenticare le regole e "fare a modo nostro".

In questa discussione affronto la composizione (chiamata anche progettazione) non in modo generale, ma solo per quanto riguarda la pittura dal vero. Ricorda questo mentre leggi perché c'è una grande differenza. La progettazione in senso puro inizia con il nulla e crea qualcosa, mentre nella pittura dal vero, la nostra creatività di solito inizia con cose che già esistono. Scegliamo sezioni del mondo visibile, o disponiamo elementi da esso per creare i nostri quadri.

LAVORARE DAL VERO

Nel lavorare dal vero, la nostra creatività risiede nel fatto che siamo (spero) molto selettivi nelle nostre scelte. A differenza di chi scatta fotografie semplicemente per registrare qualcosa, noi pittori esaminiamo ciò che abbiamo davanti per le sue possibilità di progettazione.

Cerchiamo una vista che impiegherà tutti gli elementi di una scena per migliorare ciò che ci interessa rappresentare. Se stiamo disponendo cose da dipingere (come nella creazione di una natura morta o di un modello), selezioniamo il nostro soggetto e il punto di vista nello stesso modo. A volte è facile, a volte no. Spesso un soggetto ha una progettazione così ovvia e convincente che non possiamo sbagliare. Altre volte ci tormentiamo su come dipingere qualcosa in modo interessante.

PERCHÉ LA COMPOSIZIONE CI FA IMPAZZIRE

Non penseresti che il semplice atto di disporre le forme in un quadro possa essere in alcun modo confuso, ma lo è. Tutti abbiamo sentito quella tensione a un certo punto. Spesso, invece di fare ciò che ci piace, ci facciamo distrarre. Tendiamo a essere particolarmente severi con noi stessi esaminando il nostro dipinto per una "composizione corretta".

Ci preoccupiamo se è "bilanciato", se ha "unità" o "movimento". Riflettiamo su concetti come lo spazio negativo, i centri estetici, le linee di direzione, le relazioni spaziali dinamiche, i modelli di collegamento, le forme dominanti, i punti focali, il ritmo, l'enfasi, la convergenza, la divergenza e così via.