Per creare l'illusione dell'armonia generata dalla luce della natura in un dipinto, di solito è sufficiente riconoscere quale colore predomina nella luce sul tuo soggetto e poi CONTENERE IL SUO COMPLEMENTARE (Da non confondere con "complimentare", l'espressione di lode.). (La natura lo fa comunque.) Per "contenere" un colore non intendo eliminarlo; intendo attenuarlo non mostrandolo nella sua forma più pura. A prima vista, questo può sembrare una formula, ma in realtà è semplicemente una linea guida basata sull'azione naturale della luce. In una luce calda, per esempio, i blu probabilmente conterranno almeno un po' di rosso o giallo, apparendo così meno blu - quanto meno blu dipende interamente da te. La tua percezione e il tuo giudizio sono anche parte dell'armonia e non esiste una formula per questo. Tuttavia, sapere che certi colori probabilmente dovranno essere moderati per raggiungere un'armonia aiuterà il tuo processo decisionale.
COSA SONO I COLORI COMPLEMENTARI?
Un colore complementare non è un colore che "si abbina" a un altro, come il rosa con il rosso o l'arancione con il giallo; un colore complementare è l'opposto, sulla ruota dei colori, di qualsiasi colore dato. (Vedi la ruota dei colori a destra.)
Ecco i complementi dei colori primari e secondari:
ESEMPIO PRATICO
Supponiamo, ad esempio, che tu stia preparando per dipingere nel tuo studio con luce nordica e il cielo fuori dalla finestra sia di un blu profondo e chiaro. Questo produce una luce molto fredda, decisamente tendente al blu. Significa che tutte le miscele di arancione (il complementare del blu) probabilmente dovranno contenere almeno tracce di blu (o verde o viola) per produrre l'armonia appropriata. Se stai lavorando con una luce prevalentemente arancione o gialla (come nelle lampade a tungsteno), la famiglia dei blu sarà corrispondentemente meno "blu". Tali estremi di saturazione del colore della luce sono abbastanza facili da identificare.
COSA FARE SE NON RIESCI A IDENTIFICARE IL COLORE PREDOMINANTE NELLA LUCE?
Buona domanda! Normalmente, dipingiamo in condizioni in cui la nostra fonte di luce ci fornisce un equilibrio di colore più uniforme, come la luce diurna coperta da nubi luminose o le lampade fluorescenti da 5500k. In queste condizioni di luce media, l'armonia ambientale non è ben pronunciata perché il colore della luce non è chiaramente inclinato verso nessun colore specifico. In queste situazioni, devi solo individuare la temperatura della luce e poi rimanere all'interno di essa per ottenere un effetto che appaia credibile. (Ciò significa, per esempio, mantenere le ombre più calde delle aree illuminate con la luce diurna nordica.)
Continua a leggere con una prova gratuita di 7 giorni
Iscriviti a Il dottor Divago, il disegno, la pittura e la vita per continuare a leggere questo post e ottenere 7 giorni di accesso gratuito agli archivi completi dei post.