ALLA PRIMA - Capitolo II - Pittura diretta

UN PO' DI STORIA

Se guardiamo indietro nel tempo, sarebbe difficile immaginare che un cittadino medio dell'Europa pre-rinascimentale potesse relazionarsi alle opere pittoriche allo stesso modo in cui noi rispondiamo all'arte oggi.

Prima di tutto perché la nozione di arte come veicolo di espressione personale non esisteva ancora. I soggetti erano in gran parte confinati a episodi biblici, allegorie, mitologia e sfarzosi ritratti di persone potenti. Inoltre, il modo in cui queste cose erano rappresentate era molto distante dall'esperienza di una persona comune.

Se si osserva lo sviluppo dell'immaginario utilizzato nell'arte dell'Europa occidentale (le nostre radici predominanti), si può notare che gli elementi nelle immagini non hanno iniziato ad essere rappresentati con un’apparenza "naturale" - con colori autentici che interagivano con luce e ombra come noi vediamo le cose ogni giorno - fino all'inizio del XVII secolo. Non molto tempo fa. Prima del 1600, raramente troviamo un pittore che tentasse una rappresentazione naturalistica di ciò che gli esseri umani vedevano effettivamente. Le tecniche pittoriche erano altamente stilizzate, con luci e ombre utilizzate solo per modellare le forme. I colori erano usati come tinte piatte e nulla somigliava a ciò che oggi chiameremmo "reale".

Sebbene ci fosse una certa consapevolezza tra i primi pittori riguardo al ruolo della luce nel campo visivo, c'era poco progresso serio nel trattarlo fino a quando un acuto italiano di nome Michelangelo Merisi da Caravaggio e i suoi colleghi iniziarono a sperimentare qualcosa chiamato Chiaroscuro (alto contrasto tra luce e ombra). Il lavoro di Caravaggio nel tentativo di dipingere effetti di luce drammatica provocò una grande rivoluzione nella percezione visiva.