ALLA PRIMA
"ALLA PRIMA" di Richard Schmid è un libro per chiunque voglia migliorare le proprie abilità pittoriche. L'autore, che è un pittore professionista con oltre 50 anni di esperienza, condivide i suoi consigli e suggerimenti su come dipingere in modo accurato e realistico. Il libro copre una vasta gamma di argomenti, tra cui la scelta dei materiali, la composizione, la luce e il colore. L'autore fornisce anche istruzioni dettagliate su come dipingere vari soggetti, tra cui paesaggi, ritratti e nature morte.
"ALLA PRIMA" di Richard Schmid è un libro completo e informativo che è perfetto per principianti e pittori più esperti. L'autore scrive in modo chiaro e conciso, e le sue illustrazioni sono molto utili. Questo libro è un must per chiunque voglia migliorare le proprie abilità pittoriche.
Ecco alcuni dei vantaggi di leggere "ALLA PRIMA":
Imparerai a scegliere i materiali giusti per la tua pittura.
Imparerai a comporre i tuoi dipinti in modo efficace.
Imparerai a utilizzare la luce e il colore in modo realistico.
Imparerai a dipingere vari soggetti, tra cui paesaggi, ritratti e nature morte.
Imparerai a migliorare la tua tecnica pittorica.
INTRODUZIONE
Tutto quello che so sulla pittura
Di RICHARD SCHMID
Qui sopra sono ritratti da sinistra a destra Rose Frantzen, Scott Burdick e Nancy Guzik durante il loro debutto nella pittura di paesaggi nel 1987. Abbiamo trascorso una settimana a dipingere insieme sulla tranquilla penisola di Green Bay del Wisconsin. Peccato non averli mostrati di fronte. Dopo giorni di pioggia, mosche nere, caviglie storte, scottature solari e le mie critiche, le loro espressioni erano piuttosto interessanti. Tutti hanno poi sviluppato splendide abilità di pittura all'aperto.
PER BILL MOSBY
Quando ero giovane ho avuto alcuni insegnanti davvero dotati. Il più straordinario di loro era un uomo di nome William H. Mosby, e ho avuto la fortuna di ricevere una formazione classica in pittura da lui. "Bill" Mosby ha ricevuto la sua formazione primaria prima della seconda guerra mondiale all'Accademia Reale Belga di Bruxelles e, in seguito, all'Istituto Superiore di Anversa. I suoi insegnanti erano contemporanei di luminari come Monet, Degas, Zorn, Sargent, Sorolla, Mancini, Serov e il resto di quel gruppo, insieme ai naturalisti, ai primi astrattisti e ad altri pittori sperimentali. La pura abilità che abbondava in quella generazione era basata su secoli di informazioni accumulate, conoscenze che a quel tempo avevano raggiunto un livello di sofisticazione sorprendente. Mosby aveva un accesso diretto a quel mondo dell'arte e ha condiviso molto di ciò che ha imparato con me. In molti modi, questo è il suo libro tanto quanto il mio.
Dipinto a Stove Prairie, ai piedi delle Montagne Rocciose, nel 1991. Questo è tipico dell'intimo schizzo di paesaggio che trovo così rinfrescante da fare. In realtà è un ritratto di un albero, realizzato con un minimo di enfasi sugli elementi circostanti.
La giovane signora al cavalletto è mia figlia Gretchen, che ha dipinto con me durante un viaggio a Battle Lake, Minnesota, nel 1985. Cosa potrebbe esserci di più bello?
INTRODUZIONE
Questo libro parla principalmente di come dipingo. Voglio che le persone che guardano i miei quadri vedano quello che vedo quando guardo i miei soggetti. Almeno questo è il mio caro augurio. Scrivo con il rispettoso presupposto che il tuo obiettivo sia simile: che tu voglia essere in grado di rendere fedelmente ciò che vedi come prerequisito per l'espressione di sé. Ora capita occasionalmente che un dipinto vada bene per caso, per fortuna o per puro sforzo, ma non contarci. Se vuoi assicurarti che il tuo dipinto abbia successo, devono venire da te un minimo di tre cose e solo da te. La prima cosa è sapere perché vuoi dipingere il tuo soggetto, la seconda è una comprensione analitica di ciò che vedi e la terza è l'abilità di controllare il processo di pittura. Queste tre idee sono alla base di tutto ciò che condivido con te qui.
Preferisco lavorare dal vivo, quindi in questo libro c'è molto sulla "pittura diretta". La pittura diretta (chiamata anche alla prima o au premier coup) significa dipingere dal vivo, di solito in una sessione. Credo che sia l'apice dell'arte rappresentativa perché riguarda l'esperienza reale e richiede il massimo livello di abilità. Inoltre, scrivo principalmente dal punto di vista di un pittore ad olio. Anche se mi piacciono altri medium, lavoro principalmente con gli oli e mi esprimo naturalmente in questi termini, ma il mio messaggio dovrebbe avere senso indipendentemente dai materiali che usi. Sento anche che cambiare i miei riferimenti da un medium all'altro sarebbe confusionario. In ogni caso, gli stessi elementi visivi (forme di colore o valore e bordi) sono coinvolti. L'unica differenza è nella resa.
Ho cercato di evitare qualsiasi tipo di regola. Se alcuni dei miei commenti suonano come regole, mi scuso. Pensali come suggerimenti enfatici: dipingere dovrebbe essere un'esperienza liberatoria, non un'odissea piena di cose da fare e da non fare. Ti preghiamo di ricordare che ciò che offro è solo ciò che ho imparato e certamente non è l'ultima parola su come dipingere. Ti do idee e procedure che funzionano, ma questo non significa che i miei metodi, o qualsiasi metodo dei grandi maestri, per quel che importa, siano le sole soluzioni, o le migliori.
Potresti imbatterti in apparenti contraddizioni nei miei commenti. Ad esempio, la necessità di controllo unita alla flessibilità - o la scioltezza del pennello unita all'esattezza del disegno. Tali opposti, come scoprirai, sono complementari piuttosto che contraddittori. È nelle zone grigie della pura scelta, dove non c'è un'ovvia "migliore" via, che si trova il vero dilemma tecnico.
Così tanto nell'arte è una questione di impulso e di giudizio - ma avere la saggezza e l'intelligenza per infrangere le regole in modo fantasioso ma convincente fa la differenza. Noi artisti lavoriamo in un regno in cui istinto, emozione e intelligenza si mescolano in modo sconcertante, e ciò che funziona in un caso potrebbe non funzionare sempre in un altro. Le fondamenta, tuttavia, di un buon disegno, valori, bordi e colore, rimangono costanti. Hai bisogno di un motivo molto valido per rovinarli deliberatamente.
Non ci sono regole rigide in pittura. Ci sono solo suggerimenti e linee guida che possono aiutarti a migliorare le tue abilità. È importante sperimentare e trovare il tuo stile personale. Non aver paura di rompere le regole, ma solo se hai una buona ragione per farlo.
C'è anche un po' di ripetizione qui, che è inevitabile perché la pittura coinvolge così tante idee che si sovrappongono. Ad esempio, strizzare gli occhi è essenziale per fare giudizi sui bordi, ma è anche fondamentale per determinare i valori. Altre idee vengono reiterate di proposito perché le considero cruciali, ad esempio i principi di accuratezza e controllo, e sapere dove vuoi andare con il tuo dipinto.
La mia formazione formale con William Mosby mi ha portato a lavorare esclusivamente dal vero, usando inizialmente i metodi concettuali e tecnici dei pittori diretti - i maestri fiamminghi, olandesi e spagnoli, e poi i pittori italiani, francesi, slavi, scandinavi e americani del tardo XIX secolo. L'obiettivo non era imitare i loro stili, ma capire come pensavano, quali erano i loro problemi e come li approcciavano. Quando ho affrontato le mie sfide, l'obiettivo è sempre stato quello di essere fedele ai miei soggetti nel momento della pittura. Sono stato disciplinato ad analizzare ciò che vedevo e a renderlo fedelmente. Il risultato è stata una familiarità con la pittura che mi sembra ormai un'abitudine.
La ricchezza della mia esperienza con Bill è difficile da sopravvalutare. Negli anni mi sono reso conto della magnitudine di ciò che ho ricevuto. Non ho la minima idea del motivo per cui l'ho ricevuto, ma l'ho fatto, e ho sempre sentito di essere un custode di questa conoscenza piuttosto che il suo proprietario. La pittura è stata la mia amica più cara da quasi cinquant'anni. Le mie abilità e la libertà di usarle sono i doni più preziosi che ho. Mi hanno offerto l’opportunità di fare esperienza del mondo in un modo che pochi altri hanno mai avuto l’opportunita di avere. Spero che questo libro ti aiuti ad aprire anche tu la porta a quel mondo. Dio ti benedica.
Richard Schmid Stove Prairie, Colorado 1998