Acquerello: Tecniche e Segreti di Ettore Maiotti

L'acquerello è una tecnica speciale, delicata e capace di catturare la luce in modo unico.

Ettore Maiotti è un grande maestro in questa tecnica. Nel suo studio, una stanza illuminata da una luce soffusa, avvolta nel profumo di carta bagnata e pigmenti, ci spiega il suo processo creativo.

Chi sa scrivere potrà disegnare e chi può disegnare saprà dipingere

Maiotti, con aria complice ci accoglie con questa frase, per sottolineare come - nelle arti visive - si procede sempre a partire dalle abilità di base alla maestria.

Poi ci sorprende aggiungendo che "il mestiere del pittore è l'unico mestiere al mondo che ci insegna a sognare", per evidenziare che l’arte ha il potere di trasformare la nostra percezione del mondo.

Composizione e Disegno Preparatorio

Una solida base nel disegno è indispensabile per comprendere una lezione fondamentale sulla composizione: cioè che la posizione dell'orizzonte influenza la percezione della profondità nel dipinto. Un orizzonte alto, spiega, crea un senso di vastità e profondità, mentre uno basso può far sembrare la scena schiacciata.

Maiotti quindi dimostra il suo approccio metodico al disegno preparatorio. Le forme geometriche semplici che usa per definire gli "ingombri" degli elementi principali del paesaggio, come alberi e cespugli permettono di stabilire proporzioni accurate e relazioni spaziali tra gli elementi della scena.

È come se Maiotti ci prendesse per mano e ci dicesse: "Ehi, vuoi vedere un trucco di magia? Guarda come trasformo questi semplici segni in un mondo intero!"

Tecniche di Acquerello

Una volta completato il disegno preparatorio, Maiotti passa alle tecniche di acquerello. Il suo approccio è sistematico e ricco di saggezza accumulata:

1. Il "Bistro": Maiotti introduce il concetto di "bistro", una base di colore scuro creata mescolando blu oltremare e bruno Van Dyck. Questa tecnica, ispirata alla sinopia utilizzata negli affreschi, fornisce una struttura tridimensionale al dipinto.

   

2. Dallo scuro al chiaro: Contrariamente a molte altre tecniche pittoriche, Maiotti enfatizza l'importanza di partire dai colori scuri. Questo approccio sfrutta il bianco naturale della carta per le aree luminose, una caratteristica distintiva dell'acquerello.

3. Cielo e Riflessi: Il tutorial dedica particolare attenzione alla creazione del cielo e dei riflessi sull'acqua. Maiotti dimostra come questi elementi possano essere usati per stabilire l'atmosfera generale del dipinto.

4. Velature: L'artista utilizza velature sottili di colore per costruire profondità e atmosfera, dimostrando come layers successivi possano creare effetti sorprendenti.

   

Innovazioni e Tecniche Uniche

Particolarmente interessante è l'approccio di Maiotti ai riflessi sull'acqua. Utilizza una combinazione di pennellate verticali sovrapposte e l'uso creativo di una gomma per creare linee orizzontali, simulando in modo efficace l'aspetto dell'acqua increspata.

Rilevanza e Applicazione

Questa lezione di Maiotti va oltre la semplice dimostrazione tecnica. Offre intuizioni preziose sulla percezione artistica e sull'importanza dell'osservazione attenta. Le sue tecniche, sebbene radicate nella tradizione della pittura en plein air, sono applicabili a una vasta gamma di soggetti e stili.

Per gli artisti che desiderano applicare gli insegnamenti di Maiotti, è consigliabile:

• Praticare l'osservazione e il disegno dal vero regolarmente

• Sperimentare con la mescolanza dei colori per comprendere come creare le giuste tonalità

• Esercitarsi nella creazione di riflessi e effetti d'acqua

• Sviluppare un approccio metodico alla composizione e alla struttura del dipinto

In questa lezione Ettore Maiotti ci ha offerto molto più di una semplice lezione di acquerello. È una finestra sul processo creativo di un maestro, che rivela non solo tecniche, ma anche una filosofia dell'arte.

Per chi vuole imparare l’acquerello queste informazioni sono preziose e possono servire come base per una vita di esplorazione e crescita artistica. Come Maiotti stesso suggerisce, diventare un pittore è un viaggio, non una destinazione, e tutorial come questo sono preziose mappe lungo il cammino.